mis fotos, mis viajes, mis excursiones ...
las flores, los grafitis, los gatos ...
exposiciones
y +



domingo, 12 de abril de 2009

MERSAD BERBER


EXPOSICIÓN DE MERSAD BERBER
Retrospectiva en Caixa Forum de Barcelona
Hasta 24 de mayo de 2009

Una grata sorpresa, absolutamente desconocido para mí, me ha impresionado,
tanto, tanto... que volveré. Se conoce la historia de la pintura al dedillo.
Tiene una capacidad innata para el dibujo y el color. Así como para otras técnicas como la composición, desfragmentación, etc.

lunes, 6 de abril de 2009

BACON : !QUE SE ACABA EL DÍA 19¡





"... Me he paseado rápidamente por la exposición de Francis Bacon, menos de una hora, tengo que decir que sigue sin gustarme ... lo siento ... me encantan Freud (por conexión de amistades, tendencias y fechas) pero Bacon se me atragantó ya cuando estudiaba ... y en estos casos siempre buscas y rebuscas ... ¡en fín no sé!.

La exposición que ha montado Manuela Mena está estupenda, muy bien organizada, el espacio, la disposición de cuadros, la selección es estupenda, una antológica que se recordará mucho tiempo..."

Esto pensaba yo el día 21 de Febrero ... pero desde entonces, Bacon me ha perseguido noche y día ... sigue sin gustarme, no me siento cómoda -algo extraño en mí cuando me dispongo a ver, cuando algo se coloca entre mi retina y yo-, pero desde ese día sus crucifixiones -que fueron lo que más me gustó- me persiguen día y noche, y ahora con la Semana Santa por aquí por allá más todavía.

¿Cómo evitar el miedo? ¿Qué creyente resiste esta parafernalia sin derramar lágrimas de sangre?. Ayer veía a unos niños en la procesión: felices, encantados, dicharacheros, joviales, risueños. Y yo recordaba mi infancia, mis miedos, los nudillos apretados (salvo las romerías todos los actos religiosos creo que me producían miedo, diente sobre diente. Los sayos negros, las tocas sobre las cabezas, esos ojos escondidos, las clarraclas que suenan incesantes y esos cánticos espesos, y que mi abuela cantaba como nadie, con los pies desnudos caminando sobre las piedras ó arrastrando la tierra parduzca, casi siempre mojada, -por cumpimiento de alguna pena pasada o para solicitar algún imposible-, la negrura de la noche, negro sobre negro, pena sobre pena, dolor sobre dolor...

Después de muchos años he comprendido que tenían un sentido, un ser. Por su boca salía a borbotones el dolor, era una manera de ser y sentirse viva, era una manera de desprenderse de su dolor. Era su propia "reencarnación", era el reencuentro de las mujeres con su propio dolor. Ellas son las que lo recogen, las que lloran, las que sufren... -no eran tópicos en la españa de los años 40/50-.

miércoles, 1 de abril de 2009

CAMINANDO NOS ENCONTRAREMOS

No puedo pensar, solo tengo dolor en el corazón,
no puedo expresar nada,
solo tengo dolor, dolor en las manos pesadas y cansadas.

Sé que cuando vayamos él ya no estará, ya no estará allí,
ya nunca jamás nos subirá la mochila, ni sus pasos nos seguirán,
ni nos reiremos de sus bromas
y el zorrillo te esperá por las mañanas,
al final cruzará sin verte.
Nadie nos llamará por teléfono,
ni podremos beber vino, ni comer calamares,
ya nada será igual ...

Pero todo el mundo te recordará, nadie te olvidará:
ni tu risa, ni tu bondad, ni el color de tus pecas, ni tus ojos verdes,
ninguno olvidaremos.

Te seguiremos recordando y cada año
en un día de sol, en un día de verano,
con una botella de vino tinto y un arroz
brindaremos por las buenas personas que merecen
un sitio especial en nuestro corazón
...
por los siglos de los siglos
...
con cariño y con amor.

SIEMPREVIVAS:

lunes, 30 de marzo de 2009

CUERNAVACA Y TAXCO


La visita enlazada de estas dos ciudades : Taxco y Cuernavaca, te permite acercarte en un día desde México. Cuernavaca, la ciudad de la eterna primavera, está sobre los 1.100 metros, se presenta ante nuestros ojos después de remontar la altura de 3.800 metros. Muchas buganvillas y jacarandás recorren o asoman por las fachadas blancas de las casas amontadas en una planicie basta e impenetrable; llena de coches, donde todos los caminos parecen atascados.

No nos permiten ver el que antiguamente fuera Palacio de Cortés(lo vemos de lejos). Los sudamericanos ricos que nos acompañan parecen desconocer el antiguo palacio y los murales de Diego Rivera, prefiero no decir nada y seguir disfrutando de sus conversaciones -no se han dado cuenta de que somos españoles y hablan abiertamente sobre sudamerica, los incas, ¡la inocencia de los españoles!, etc.-.

Las casas desaparecen tras los altos muros y la arquitectura recuerda vagamente a la de Guatemala, aquí también están destinadas a los americanos. La catedral recogida en un recinto amurallado, un edificio del siglo XVI, con interesantes pinturas sobre los muros blancos. Claustro renacentista adjunto y al exterior el recinto recoge varias capillas de la época y otras más modernas. Las primeras supongo que estarían destinadas al culto de los no bautizados, teniendo en cuenta las dimensiones tan grandiosas que presentan.

Retablos de traza renacentista, con esculturas y mazonerías de madera, doradas (buena calidad del oro que se aprecia a simple vista) y estofadas. El lenguaje decorativo pervertido por la influencia indígena.

Después de la visita de Robert Brady continuamos hacia Taxco. Las carreteras son muy buenas. Taxco esta situada de manera inmejorable, sobre las faldas de unas colinas se extiende una masa de casitas superpuestas. Recuerda a Positano, sin el mar,(la costa de Amalfi es uno de los lugares más bonitos que yo he visto); y sobre todo a los pueblos de Andalucia, y no sólo el conjunto, también las calles, las plazas, y los edificios recuerdan la andalucía blanca.

En todas partes los niños y adolescentes salen del colegio, calcetines largos, faldas plisadas, alegría y sonrisa en sus rostros. Madres, abuelas, niños, se percibe la vida diaria : paseos al atardecer, globos y golosinas . Ajetreada pero sin sobresaltos, con cierta calma propia de las zonas cálidas y que siempre me recuerda a García Marquez. Esperan tranquilamente a los padres mientras pelan la pava, los pequeños se toman un helado de "hielo picado y agua coloreada" y la vida sigue. En invierno de las zonas cálidas,en ese momento previo al atardecer, con el sol rojo que alumbra todo, con una luz espesa que nos invade hasta dentro, es unos de los momentos más maravillosos de los viajes a centroamérica.

La mejor sorpresa de Taxco es sin lugar a dudas Santa Prisca. Es un edificio -según todas las informaciones- realizado en su conjunto en 8 años (desde 1758 hasta 1806). Impensable en la españa o francia de ésa época. El atarceder hace más magnífica el rosado de la piedra, realza los motivos decorativos que recorren toda la fachada y las dos torres que enmarcan la portada principal. Al interior un conjunto de retablos (nueve), ¡quedo anonadada!. Desde hace años no había visto un conjunto tan espléndido, -desde mi visita a Sicilia, otro barroco alucinante y desconocido para los historiadores del arte español-.

No tengo fotos, porque volvimos después y fue imposible por los oficios religiosos.
La búsqueda de Benefactor de dicha obra, Sr. Laborda, me deparó en la red gratas
sorpresas. Para los mexicanos se trata de un "francés", pero Laborda nació en Jaca, de padre francés y madre española, procedía de Olorón a su llegada a Taxco, y los escultores de los retablos son Zaragozanos: Isidro Vicente y Luis de Balbás, lógicamente la ciudad donde se habían formado les había influido para tallar y trazar esos conjuntos tan armoniosos, a pesar de estemos hablando del estilo churrigueresco, allí denominado "barroco novohispano".

LIBROS DE VIAJE : "LA PARCELA DE DIOS"


"La parcela de Dios", Erskine Caldwell, publicada por la editorial navona, propone en "reencuentros" devolver a la actualidad obras de grandes autores en el tiempo o poco conocidas. Lógicamente la contraportada y el precio hicieron el resto y a la espera de leer "El camino del tabaco" recomiendo esta singular novela.Se hizo una película en 1958, dirigida por Anthony Mann y protagonizada por Robert Ryan (que yo no recuerdo haber visto.
El texto se construye a base de diálogos de unos sureños que no tienen nada que envidiar a los personajes de William Faulkner. Muy interesante el tratamiento moral para una novela publicada en 1933, que a veces llega a momentos nítidamente tórridos, sirva de ejemplo :
"Hijo -prosiguió Ty Ty volviéndose hacia Jim Leslie-, Griselda es la chica más bonita de todo el estado de Georgia, y creo que puedo sentirme orgulloso de ella. ¡Por Dios bendito! Si tiene el par de bellezas turgentes más preciosas que jamás vio hombre alguno. Si se las pudieras ver debajo del vestido, comprobarías que digo una verdad tan grande que sólo Dios podría decirla, si es que hablara. Y no serías el primero en perder la cabeza después de vérselas".
Está hablando de la mujer de su hijo y ya véis que cita a Dios.

sábado, 28 de marzo de 2009

"MI PROFE"

 


Así es mi profesora, en estas fotos me recuerda a la Magdalena de Caravaggio, no sé porqué, no sé la razón, pero si añadimos unas perlas blancas, muy brillantes, redondas... será la Magdalena, sin la tristeza ...

Me encanta Caravaggio, yo de adolescente me colgaba de la melena pelirroja de la magdalena de Caravaggio, me refugiaba en su regazo y dejaba volar mi imaginación muy lejos, más allá del patio interior de mi terraza, más allá de las torres de la Basílica del Pilar.

Mi profesora es extrovertida, romántica, fotogénica, brillante, famosa y tierna,
me encanta que todo le parezca bien, es ¡estupenda!,
y yo de mayor quiero ser como ella.

viernes, 27 de marzo de 2009

PARALIZADA POR LA RED

... estoy sin ordenador ... ya decía yo que había que guardarse
de los Idus de marzo ....precisamente el día 22 de marzo.
México se ha quedado colgado ...




Elemento protector de la casa, situado sobre la entrada, procedente de una casa de Béost del Valle de Ossau, en Francia.

miércoles, 18 de marzo de 2009

LIBROS : LOS IDUS DE MARZO de Thornton Wilder

... Guardate de los idus de marzo..., se celebraron el día 15 de marzo, pero no han pasado :

... cuando alguna persona te pide lecturas, inevitablemente acude a mi memoria la novela de Wilder, obra magníficamente construida en base a un epistolario de Julio César con varios personajes de su época (al que se añaden anales, aunque todo es inventado por el autor). Primordialmente trata sobre el poder, pero para mí habla de la vida : la amistad, la traición, el amor, la complicidad, etc. Sus múltiples prismas la hacen ideal para leerla y releerla. Esta joya y las "Amistades peligrosas" de Pierre Choderlos constituyen los mejores momentos del género epistolar.

El autor, americano por más señas, vivió a principios de siglo XX, yo sólo sé
de otra obra suya publicada en castellano "El puente de San Luis Rey" que fue llevaba a la pantalla por Robert de Niro como actor, no calmó mis esperanzas que después de los Idus eran demasiado elevadas. Se sitúa en el Peru colonial.

lunes, 16 de marzo de 2009

Exposiciones : Takashi Murakami en Bilbao

En el Museo Guggenheim de Bilbao hasta finales de mayo, s presenta la exposición -sin olvidar a Bacon en Madrid- más interesante del panorama actual ... pinchar el
nombre de autor y el mismo presenta videos sobre sus obras.

domingo, 15 de marzo de 2009

PELICULAS : LA DUDA Y GRAN TORINO



La ilustración es de Eduardo Barcia

"En todas las actividades es saludable, de vez en cuando, poner un signo de interrogación sobre aquellas cosas que por mucho tiempo se han dado como seguras"
La ilustración es de Eduardo Barcia
... Yo odio dudar tanto... me pone enferma ..., la peli de La Duda de Shanley me parece la peli más interesantes de la cartelera actualmente. Me ha resultado muy grata Gran Torino, quizás un poco amable y facilona, pero es necesario para sobrevivir. Y que de alguna manera hay temas de fondo relacionados, sobre todo en las dudas...
... Volviendo a la Duda, es rigurosa, abierta, bien interpretada, equilibrada, que te hace mentalmente volver sobre ella y que treinta años antes no hubiese sabido apreciar. ¿Me pregunto dónde nos equivocamos? ¿Dónde esta el Laicismo en esta sociedad ?, en la americana?, en europa?; por supuesto en Francia, pero fuera de Francia y Holanda ¿dónde?. Realmente estamos educando bien ? ¡tengo mis dudas!.
Por lo menos aportan las dos un montón de cosas, ¡que disfrutéis!.

viernes, 13 de marzo de 2009

POR FIN MEXICO : DISTRITO FEDERAL



El Distrito Federal es una inmensidad cruzada por ríos de coches, nada recuerda la ciudad que hizo soñar a Cortés, con la salvedad del Museo Arqueológico de México (da dignidad a la ciudad y a los mexicanos).Es un inmenso valle que da cobijo a veinte millones de habitantes, la zona más poblada de la tierra. Obligatoriamente imaginamos que en vez de casas se asentaban cabañas, al lado de maíz que crecía tres veces al año y que daba de comer a los habitantes de la ciudad más grande de los imperios agrarios, las calles sólo eran ríos, que como ahora, cubiertos también permiten ir de un lado para otro.
No puedo entender como fue desecada poco a poco. Así el mexicano actual se asienta sobre agua, sobre arenas movedizas en una llanura plana de más de 100 kilómetros. Durante cuatrocientos años se empeñaron en desecar las lagunas,unas dulces y otras salobres. Esto aporta, en algunas zonas, un polvorín en primavera y un cenagal en verano por la acumulación de las aguas. Actualmente se aboga por la vuelta a una ciudad lacustre, mediante grandes proyectos en los que todos no deben estar conformes.
Nuestra llegada posterior a un día de lluvia, tras el viento gélido del norte,
-al atmósfera, muy fría, me recuerda por la noche a nuestros 10 grados bajo cero, aunque estemos a dos o tres grados- deja un día de sol, limpio y azulado. Resulta acogedora,mucho más que se supone de la lectura de la prensa, y las guías obligatorias antes de la llegada al país.
El Palacio de Bellas Artes, el Museo de Antropología, el Santuario de Guadalupe y la ciudad de Teotihuacán han superado nuestras espectativas. Estos dos últimos espacios son los más visitados de la tierra. Más que la basílica de San Pedro en Roma. La ciudad de Teotihuacán, sin saber muy bien porque me recuerda a Xián, ese espacio abierto, inmensa llanura desecada y polvorienta, abierta al cielo estrellado.


Estas ruinas aztecas realmente se alejan de los espacios mayas, son únicas, tampoco recuerdan a las pirámides Egipcias. A pesar de la grandeza tienen una medida humana. En todos estos espacios tan antiguos notas la magia que emanan, miras al horizontes y las ruinas se pierden en la lejanía e imaginas las dos mil pirámides que todavía quedaban cuando llegaron los españoles y piensas en las cosas que seguimos destrozando los turistas de hoy en día.(Se han empeñado en poner un espectáculo de luz y sonido).
Una ciudad con muchas contradiciones y no sólo la de la riqueza y la pobreza, con una contaminación de no vemos, con manifestaciones diarias, a las que asistimos en el día de nuestra visita, con muchos policias escondidos por las calles laterales (que nos recuerdan nuestras corridas por delante de los grises). Con un mestizaje que no imaginábamos, que le da riqueza y belleza. Con unas avenidas como las americanas de altos edificios al lado de pequeñas casas, como es habitúal y constante en todo el continente y a que nosotros se nos hace tan extraño. Con muchos museos, mucha vida cultural, muchas polémicas políticas en los periódicos, que nos es dificil a veces de aclarar por segundas lecturas que se adivinan entre líneas.Con el narcotráfico y la droga pisándo los talones a todo el mundo. Donde como decía un guatemalteco: es más facil conseguir coca que comprar pan. Creo que los que toman drogas tan alegremente en el mundo "civilizado" que se lava la cara todas las mañanas debería pensar el daño que hace a personas inocentes. Esa inocencia de las personas que te vas encontrando, que te recuerdan a la inocencia que perdimos en españa en estos cincuenta últimos años. Al mismo tiempo la gente se busca la vida,
logicamente como puede, y es duro introducirse en el metro día a día para una adolescente de diecinueve años, morena, de piel bronceada, que quiere cambiar su país, que quiere ser mujer independiente, en un mundo machista, que quiere estudiar y que vive bajo la amenaza de que el mundo acabará en el 2012, a finales del año. Porque a su lado también hay otras personas, muy diferentes, que a veces, he man hecho pensar maldades. Es como el resto del mundo, ni más ni menos, pero con peores condiciones de vida.
Yo espero que algo cambie, que ella pueda ver un mundo mejor, y que no sea un cataclismo lo que nos depare el 2012, que tiene derecho, tiene toda la vida por delante y nosotros debemos darle un mundo mejor.

GURS : OLORON : CITA PARA 25 DE ABRIL


DOSSIER DE PRESENTATION DE PROJET
DE LA GUERRE D’ESPAGNE A LA SHOAH
1936 / 1945
70ème

ANNIVERSAIRE DE L’OUVERTURE DU CAMP DE GURS

25 avril

Mairie d’Oloron Ste-Marie Tél : 05.59.39.99.99.
Affaires culturelles Fax : 05.59.39.45.90.
Hôtel de Ville – BP 138 culture@oloron-ste-marie.fr
64404 OLORON STE-MARIE CEDEX www.oloron-ste-marie.fr




Le camp de Gurs, le plus grand du sud de la France, sert initialement à interner les combattants
vaincus de la Guerre d’Espagne. Il devient un centre d’internement de toutes les catégories
d’hommes et de femmes jugés indésirables par le régime de Vichy. A partir de 1942, il sert de
base à la déportation des Juifs.

Les internés de 1939 à 1944 :

• Printemps et été 1939 : Les combattants de l’Espagne républicaine : combattants de
l’armée républicaine et volontaires des Brigades internationales.
• Mai à juillet 1940 : les « indésirables » : réfugiés, arrêtés dans l’agglomération
parisienne, les Mosellanes, les politiques français et les réfugiés politiques basques.
• Octobre 1940 à novembre 1943 : les Juifs allemands, Juifs d’Europe centrale
réfugiés, arrêtés, raflés ou déjà internés en France.
Déportations : 6 convois à destination d’Auschwitz via Drancy, ont conduit à la mort
3907 Gursiens d’août 1942 à février 1943.
• Printemps 1944 : Gitans, Françaises transférées du camp de Brens (Tarn) et
Espagnols antifranquistes.
Au total 60 559 hommes, femmes et enfants ont été internés au camp de Gurs.

Le projet vise à organiser trois semaines d’actions afin d’honorer la mémoire des populations
internées au camp de Gurs, à entretenir la mémoire autour de cette page de l’histoire dont
notre région garde des traces profondes, notamment en informant et en faisant oeuvre de
pédagogie auprès du grand public et des jeunes générations.

Dans le projet détaillé ci-après, nous parlerons du samedi 25 avril 2009 qui sera une date
importante puisqu’une stèle sera apposée sur la façade de la Gare d’Oloron Ste-Marie en
présence des autorités françaises, allemandes et espagnoles (en mémoire du transfert
d’environ 32 000 républicains espagnols, juifs et brigadistes en 1939 vers le camp de Gurs, et de
l’envoi de six convois de juifs (3907 personnes) en 1942 et 1943 vers Drancy puis vers les camps
de la Mort).

Ce 25 avril revêtira aussi un caractère historique puisque ce sera la première fois que des
autorités espagnoles marqueront de leur présence un tel moment de commémoration. Depuis
le vote de la « Ley de memoria », les choses ont beaucoup évolué en Espagne et le devoir de
mémoire prend aujourd’hui toute sa place. L’ouverture de 600 fosses en Aragon en est un
parfait exemple.

miércoles, 11 de marzo de 2009

MEXICO : VIAJE AL PASADO 4

Mi relación con el otro lado del atlántico se inicia en la infancia, por un hecho casual, cuando era muy pequeñita, no pasaría de los cuatro o cinco años. La gente que me rodeaba estaba vestida de negro (las personas adultas) o de blanco (los niños). De negro se casaban, con flores de blanco azahar en los ojales como único adorno. Mantones negros para protegerse de la lluvia, para el día a día. Mantillas bordadas y caladas de color negro para la misa de domingo. Principios de los años sesenta, a los pueblos de la castilla interior sólo habían llegado, como mucho, los collares de cuentas de cristal y mi único recuerdo diferente, procedía de una tía, muy jóven, adolescente, que se había puesto para la boda de su hermana un vestido de gasa beis, adornado con flores de colores rosas y verdeagua. Perseguí sin descanso los collares hasta hacerme con uno, el rosa. Pero a lo que vamos, tengo varios recuerdos de infancia, que se relacionan con América.
El primero, deriva de que mis abuelos tenían familia en Argentina, en Buenos Aires. De Buenos Aires, llegó un enorme paquete cargado de regalos: mantones plateados, juguetes, ropa de colores, chaquetas bordadas, mantones de rojo y negro de seda, etc. Yo no lo podía creer, ¡dios mío¡, ¡que ricos serían que podían enviar todas esas cosas desde América¡. Todavía recuerdo el placer de tocar las cosas, de ver tanta maravilla en mis manos. Luché sin demasiado éxito por obtener alguna cosa y cuando conseguí algo, más tarde en la adolescencia, me fue arrebatado de nuevo (creo que no lo he perdonado).
El segundo, es anterior, un año antes, hace poco ate cabos y confirmé la fecha, me parecía demasiado pequeña para tener algún recuerdo. Cercana a mi madre vivía una mujer que me cuidó en la infancia con esmero y cariño, llegó un familiar suyo de Cuba, todo vestido de blanco de arriba abajo, hasta con sombrero. Era algo inaudito para mi medio de vida y todavía lo recuerdo , hace poco comprobé casualmente que era cierto, y que vivió hasta hace poco.
El tercero, se relaciona con la literatura, como toda mi vida, que siempre esta relacionada con la literatura y no con la fantasía. A mi pueblo, por esas fechas llegaban los maestros y al poco tiempo como no contaban con niños ni con medios se marchaban. Yo con seis o siete años ya sabía leer, no recuedo como aprendí a leer,
sólo recuerdo a mi padre leyéndome el libro de "Corazón" y "De los apeninos a los Andes" -me acaba de dar cuenta de que también se relaciona con el continente-. Bueno, pues en esa tierna edad me dediqué a leer los libros del colegio, almacenados no se por quién ni porqué, tal vez por esos maestros represaliados que eran enviados a Soria como castigo. Bueno cayó en mis manos varios libros sobre los desastres de los terremotos y sunamis habidos en el Perú, desde entonces no es que tenga miedo,
es que tengo pánico a todo lo que huela a volcanes y terremotos.
Y por último, como todos los adolescentes de mi edad nos dedicamos a leer toda la literatura sudamericana: como posesos, de manera obsesiva. Creíamos que esa literatura nos acercaba a la realidad de la América Látina, enfín mi conclusión es que no, que está bastante alejada de la realidad, de su día a día, por lo menos la que ha caido en mis manos.
.... Bueno lo siento ... esto no va de méxico ... lo dejamos para otro día ...

lunes, 16 de febrero de 2009

EXPOSICIONES:M.BARCELÓ,A.CÁSEDAS, G.SANCHEZ Y A. DÍAZ-PALACIOS

MIQUEL BARCELÓ - MADRID

En Febrero la Obra Social "La Caixa" presenta en CaixaForum Madrid la exposición El mar de Barceló. En la Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones de la ONU en Ginebra, una muestra que recoge cómo se creó la cúpula de la ONU, con fotografías y audiovisuales de Agustí Torres, una maqueta de la cúpula y obras preparatorias, así como el lienzo Marejadilla de 2002 y Cuaderno de Ginebra 2008, dietario del artista con acuarelas, textos y dibujos.

ANTONIO CÁSEDAS - ZARAGOZA

GALERIA DE ARTE PILAR GINES .... hasta el 15 de marzo de 2009

GERVASIO SÁNCHEZ - ZARAGOZA

CENTRO DE LA HISTORIA .... hasta el 29 de marzo de 2009

ALVARO DÍAZ-PALACIOS - TERUEL

MUSEO DE TERUEL ... Ocasión única para ver el primer premio de Muestra de Arte Joven

domingo, 15 de febrero de 2009

PASEANDO POR EL MUNDO : CHIAPAS, JAIME SABINES

Un completo desconocido ... pero Jaime Sabines, que me ha sorprendido mucho es
Poeta y ensayista mexicano nacido CHIAPAS EN 1926, en Ciudad de México desde 1949 cuando inició sus estudios de Filosofía y Letras, fue allí en la universidad donde publicó «Horal» a la edad de veintitrés años.

En 1965 tras su visita a Cuba para servir como jurado del Premio Casa de las Américas, sufrió un gran desencanto con las tendencias izquierdistas, sentimiento que dejó plasmado en su libro «Yuria» publicado en 1967.

Su obra tiene un marcado acento informal. Su prosa vehemente y sensual, nos hacen viajar por un mundo de realidades vividas.

En 1985, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

viernes, 13 de febrero de 2009

FRANCIS BACON

Francis Bacon
Patetismo y grandeza



El 3 de febrero el Museo del Prado presenta la primera gran retrospectiva de Francis Bacon en nuestro país. Una muestra que, además, conmemora el centenario del nacimiento del artista y homenajea al asiduo visitante del Museo que fue Bacon en sus últimos años de vida. Casi un centenar de obras de caras retorcidas y cuerpos mutilados, de figuras desmoronadas y al límite de la desaparición pintadas obsesivamente por el artista constituyen ya una cita ineludible de la temporada.


Tres claves testifican el poder vindicativo y la vigencia estremecedora de la pintura de Francis Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992) y dan impronta inolvidable a esta antológica que le dedican y exponen sucesivamente la Tate Britain londinense, el Museo del Prado y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, al cumplirse el centenario de su nacimiento. Esas claves, que se corresponden entre sí para configurar un código estético tan consolidado como abierto, están constituidas por la grandeza del arte de la representación figurativa, por la afirmación existencial del sentimiento de lo trágico, y por el hecho de que los temas relacionados con los aspectos físicos del cuerpo humano y su proyección en los dominios de lo sexual, lo psicológico y lo social constituyen una de las preocupaciones primordiales de los artistas contemporáneos.

La grandeza de la obra de Francis Bacon arranca de la dignidad majestuosa que caracteriza su concepción de la pintura como arte de representar, y, al mismo tiempo, de la asunción auténtica y creativa que él hace de las fuentes de “su” tradición; principalmente, de Velázquez y de Rembrandt, de Soutine y de Van Gogh, a quienes reafirma como base de sus obras, al tiempo que los transforma y los traslada a términos de su visión interior y de sus tormentos íntimos. Ese sentimiento de la grandeza resulta infalible inclusive en el arrojo de sus obras más tempranas, como la fantasmal y pequeña Crucifixión (1933) y el enorme experimento corporal desarrollado en las formas, espacios y estructuras del tríptico Tres estudios de figura en la base de una Crucifixión (1944), con las que se abre esta exposición en El Prado. Toda esta muestra de figuraciones desfiguradoras insiste en advertir que Bacon nunca trató de ilustrar sino de representar. Dicho con sus propias palabras: “para mí la figuración es un intento de capturar la apariencia con el cúmulo de sensaciones que lo apariencial despierta en mí. En cuanto a mi último tríptico y unos cuantos lienzos más que he pintado después de releer a Esquilo, he tratado de crear imágenes de las sensaciones que algunos de los episodios creaban en mi interior. Yo no podía pintar a Agamenón, a Clitemnestra ni a Casandra, porque eso no habría sido más que pintura de historia. En consecuencia traté de crear una imagen del efecto que producía en mi interior. Posiblemente la figuración sea siempre subjetiva cuando se expresa con más penetrante hondura”.

Ese recurso interiorizado que se establece con el registro épico de Esquilo -y que vemos aquí en Tríptico inspirado en la Orestíada (1981)-, declara otra clave: el sentimiento de tragedia, que da carácter al espacio desolado y a las estructuras y huecos temibles representados en estos cuadros, cuyo patetismo invade el espacio envolvente y crea un clima en la atmósfera expositiva. El sentimiento trágico de Francis Bacon -lleno de tensión, conflicto y contradicción- no se interesa en concepciones especulativas ni antiespeculativas, sino que se define dentro de lo vital, de lo existencial. En sus comentarios a esta muestra Manuela Mena remite a la “shakespeareana” poética sangrienta de Macbeth. La suntuosidad delicuescente de las manchas espesas de la sangre tiñe espacios, enseres y figuras de muchos de estos cuadros, entre expresiones de violencia. Sin embargo, se impone aquí como dominante la sensación de plenitud de la vida, por temible que ésta sea, a través del debate desaforado entre fuerzas de lo orgiástico o dionisíaco, y la elegancia no convencional de lo apolíneo. A fin de cuentas la vida no reside sino en el conflicto trágico. En esto, el conjunto de la pintura de Bacon parece coincidir con el pensamiento de Nietzsche, que frente a la noción antigua de tragedia, la hace desembocar en la destrucción de las formas y en la aceptación de lo diferente, de lo raro. Así lo vemos en la variación de Bacon sobre el desaparecido cuadro de Van Gogh El artista en la camino de Tarascón, o en muchos de sus retratos, tan desfigurados y rehechos como el Autorretrato con reloj (1973). Se trata de una tragedia reafirmada desde lo personal y ambientada en la historia que a cada cual le corresponde. Bacon escribió su propósito de pintar la historia de la que fue testigo: “cualquiera que haya vivido las guerras europeas se ha visto afectado por ellas; afectaban a todo tu psiquismo en la medida de vivir continuamente una atmósfera de tensión y de amenaza”.

Contar una historia implica representar también la de la propia corporeidad e intimidad. El análisis del cuerpo físico y los referentes temáticos homosexuales constituyen la tercera clave predominante en el conjunto de esta exposición, sustancialmente autobiográfica y en la que el retrato y el autorretrato se solapan. Bacon parte de la convicción de que “sin Dios, el ser humano está sujeto a las mismas pulsiones naturales de violencia, lascivia y miedo que cualquier otro animal”. Por tanto, el principio de sus retratos y figuraciones es el de una “representación bestial”, a la que somete a amantes, a amigos y a sí mismo. Sobre todo, a sí mismo, pues él admiraba su cuerpo -el modelado de sus brazos, la firmeza de sus piernas, la energía de su figura y sus movimientos...- y lo fundía con los cuerpos de las figuras de “los otros”. Gran parte de esta pintura constituye una especie de autorretrato continuado, solapado, efectuado sobre la seducción que le producía lo corporal y el profundo sentimiento de culpa sexual del que nunca se pudo ni se quiso desprender.

Así lo comprobamos en las secciones sucesivas de la muestra, tituladas “Animal” -con sus iniciales desnudos y cuerpos con cortinas-, “Zona” -obras de los años 50, tan explícitas como Dos figuras en la hierba-, “Aprensión” -sobre la brutalidad de la vida cotidiana con su compañero Peter Lacy-, “Crucifixión” -tema preferente pero sólo como ritual-, “Crisis” -hacer un alto e interesarse por lo que aportan la paleta vibrante, el proceso y el azar a la obra-, “Archivo” -dibujos, fotografías, imágenes cinematográficas, papeles del taller-, “Retrato” -su revisión como género específico-, “Memorial” -obras sobre el suicidio de su amante George Dyer, y sobre la muerte de su madre-, “épico” -influjos literarios, desde los mitos antiguos a Eliot y García Lorca- y “Tardío” -entre lo externo narrativo y la fisicalidad del cuerpo-. Todo Francis Bacon, proclamando con los clásicos la monstruosidad del hombre sobre la tierra, y la melancolía de la muerte.

José MARIN MEDINA

lunes, 9 de febrero de 2009

CORTAZAR : HACE + DE 25 AÑOS QUE A. BUSCA A LA MAGA

Nos acercaremos a Paris, desde hace 28 años estamos esperando volver
¿acaso la buscamos?

LA JORNADA : MEXICO
■ Ignacio Solares, José Agustín, Gonzalo Celorio y Leo Mendoza celebran la efeméride
Cortázar es la mejor puerta para los jóvenes, a 25 años de partir

■ Fue el escritor de la ternura, muchas mujeres lo quisieron y él fue feliz al lado de su esposa, dice Elena Poniatowska

■ El interés por el autor de El perseguidor es absoluto en la UNAM

Ana Mónica Rodríguez y Fabiola Palapa Quijas


A 25 años de la muerte de Julio Cortázar, cuya efeméride se cumple este 12 de febrero, autores mexicanos vierten para La Jornada diversas reflexiones sobre la prolífica obra y trayectoria del escritor argentino.

También del autor de Rayuela se publicarán, a lo largo de este 2009, textos inéditos agrupados en el libro Papeles inesperados y se reditarán los libros Último round y La vuelta al día en 80 mundos a 40 años de haberse publicado.

Para José Agustín, la imagen y obra de Cortázar se encuentra entre dos vertientes: los cortazarianos y aquellos otros que no confluían con el estilo literario del autor de Bestiario.

“Julio Cortázar se encuentra presente de una forma positiva y también negativa ante las nuevas generaciones de escritores; pero lo importante es que el personaje simplemente no es ignorado.”

Por otra parte, “mi generación y una anterior siempre fuimos muy cortazarianos y seguidores de este cuentista extraordinario y gran constructor de novelas, quien no siempre acertó pero construyó piezas de altura mundial.”

“Lo leímos en su momento, lo asimilamos en su tiempo y sobre todo comprendimos sus sueños, trucos, recursos literarios y todo ese juego experimental que lo caracterizó en Rayuela.”

Enamorarse de la Maga

La figura del gran Cronopio, prosiguió José Agustín, “debe ser motivo de atención a 25 años de su fallecimiento y esta efeméride debería servir para reflexionar, analizar y conocer a fondo su obra, porque en general priva lo subjetivo” sobre lo concerniente a la trayectoria del autor argentino.

Finalmente, José Agustín dijo que la influencia de Cortázar estimuló su “noción de experimentar con las estructuras fundamentales de jugar con las palabras, así como de comprender la densidad estilística y de profundidad filosófica” que poseía el autor.

Por su parte, Elena Poniatowska expresó: “Es la presencia de un escritor completamente original, muy creativo y con cuentos maravillosos. Y creo que su novela Rayuela es el punto de partida en la literatura del mundo; además Cortázar fue un escritor de la ternura y una muy buena persona. También le llegaban infinidad de cartas de sus admiradoras y tengo el privilegio de tener algunas misivas.

“Lo quise mucho, bueno muchísimas otras mujeres lo quisieron también y recuerdo que en una ocasión cuando lo visité en París era un hombre muy feliz al lado de su esposa Carol Dunlop.”

Gonzalo Celorio: “Se cumplen los 25 años del fallecimiento de Julio Cortázar y creo que fue un escritor muy importante no sólo para la literatura sino para la historia de la literatura; es un escritor que con Rayuela modificó de manera sustancial la manera de escribir, en el sentido de que hizo partícipe y casi a nivel de coautor al lector de su obra. Esta posibilidad de participar en el proceso creativo de incidir incluso en la estructura narrativa de la obra por parte del lector es una gran contribución a la lectura porque de alguna forma genera una complicidad.

“Me parece que Cortázar además pudo tocar los temas o tener dos tonos o timbres que no existían en la historia de la narrativa latinoamericana: uno es el sentido del humor. Él dice en alguna página memorable de Rayuela que ‘el sentido del humor ha cavado más túneles en la tierra que todas las lágrimas que se han derramado sobre ella’. Nuestros libros eran muy serios, no sabían reír y lo que tenemos en los cuentos de Cortázar es un gran sentido lúdico y del humor.

“Otra temática que no había sido abordada es la ternura: cuando uno lee la carta que aparece en algún capítulo de Rayuela, escrita por la Maga a su hijo ya muerto, no podemos menos que sentir ternura.

“La obra de Cortázar es fundamentalmente la de textos breves; creo que incluso Rayuela a pesar de su gran construcción estructural novelística es un conjunto de textos breves y algunos de ellos se nos quedan adheridos a la memoria como si se trataran de un poema porque tienen el resplandor de un poema.”

Evodio Escalante: “Comparto con Cortázar su pasión por el jazz. Fue un autor que nos marcó a toda una generación en la década de los 60, sobre todo con Rayuela. Todos nos enamoramos alguna vez de una Maga que es el personaje femenino de la obra, y cómo no admirar otros textos del autor.

“El que me sigue fascinando es el Cortázar de la literatura fantástica que mezcla planos de la realidad y que muestra cosas imposibles que se vuelven posibles gracias al relato. Su gran texto sobre Charlie Parker, El perseguidor, es todavía punto de referencia para el mundo del jazz y una reflexión sobre qué es la crítica en el mundo del arte.

“Rayuela fue el libro que lo catapultó a la fama, luego leí algunos de sus relatos, entre ellos El perseguidor. Me parece que en la historia de la lectura se forman como constelaciones y Cortázar pertenece a la de Jorge Luis Borges.

El misterio de un gran autor

Ignacio Solares: “Para los jóvenes Julio Cortázar es la mejor puerta para entrar a la literatura. He impartido en la Facultad de Filosofía y Letras una clase sobre el escritor argentino –soy profesor de tiempo completo– y empecé con 30 estudiantes, en el siguiente semestre ya eran 60, después 100 y hasta 130, ya no podía dar la clase porque eso ya era una conferencia.

“El interés por Cortázar en la Universidad Nacional Autónoma de México es absoluto. Es un interés muy vivo. Es la mejor puerta de acceso a la literatura, yo lo he probado con mis hijos. Cortázar tiene esta gran virtud de ser un autor fantástico pero a partir de lo real, de una situación en la que te sientes involucrado con el ambiente, con la calle, con los autobuses, con los diálogos de los personajes.

“Cortázar tiene la virtud de que te hace viva la literatura fantástica. No necesita rayos y truenos en noches en que se agitan ventanas. No necesita de monstruos: todo el misterio de Cortázar apunta aquí y ahora.

“Es un autor para jóvenes que empiezan a interesarse por la literatura, sobre todo por lo que te hace sentir y eso es más que literatura, es una experiencia vivida; es una experiencia existencial, sicológica, espiritual.

“Otro aspecto de su obra es que nos abrió las puertas como traductor porque hizo la de toda la obra completa con notas de Edgar Allan Poe, de Robinson Crusoe, Las memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar; entonces la puerta que nos abrió es impresionante.”

Brutal fuerza juvenil

Leo Eduardo Mendoza, cuentista y periodista: “La obra de Cortázar es la obra de casi todo el mundo porque surge en el boom latinoamericano y fue muy deslumbrante. Curiosamente fue una época que no se ha vuelto a tener porque toda la producción editorial se podía conseguir fácilmente y ahora eso no es posible porque pasa por la visión del mercado español, no la visión latinoamericana.

“Los cuentos de Cortázar son verdaderamente sorprendentes y geniales. Recuerdo que los primeros cuentos que leía fueron Todos los fuegos el fuego, en una edición en rojo de Sudamericana que todavía conservo.

“Sus cuentos son de exactitud narrativa y sorprendente la pulcritud de su trabajo literario en la amplitud de temas y de formas. Es un renovador de la tradición novelística y Rayuela es un punto de partida de la novela latinoamericana.

“Es un autor que tiene una brutal fuerza juvenil. Tiene gran capacidad de enganchar a los jóvenes, porque su literatura expresa una serie de problemas humanos. Sus obras tienen temas que interesan a los jóvenes de ahora e interesaban a los de los años 70; son temas de siempre tratados de forma novedosa en los cuentos.”

En el contexto de la conmemoración del escritor, quien murió en París en 1984, de leucemia, también se publicará una edición conmemorativa y una facsimilar de dos de sus obras, las cuales cumplen cuatro décadas de haberse editado: Último round y La vuelta al día en 80 mundos.

domingo, 8 de febrero de 2009

LIBROS : Los hombres que no amaban a las mujeres




Lo siento, no puedo resistir, Stieg Larsson me ha atrapado desde el
primer momento, amena, divertida, no es literatura con mayúsculas,
pero hay días para obras menores, rica en matices, opiniones,
para relajar el cuerpo y el alma ...
y muy femenina ... que lo paséis bien ... hay tan pocas ocasiones¡¡¡

martes, 3 de febrero de 2009

PELICULAS : REVOLUTIONARY ROAD




Muy interesante,
al mismo tiempo que
dolorosa ...

April refleja
esa alma insatisfecha que hay en cada uno de nosotros,
que busca algo más...

Lo mejor :

el momento del baile,
memorable.

domingo, 1 de febrero de 2009

VIAJE : OROLON (FRANCE)


Esto es lo más guapo que he visto en Olorón, mi último viaje, ....
en francia hacia sol, detrás del tunel, hacia españa, llovía, en fin ... todo cambia, el mundo al revés
Estoy enfadada, y un poco triste,
no han premiado a mi Peli favorita, SOLO QUIERO CAMINAR, ...............
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