MIS VIAJES:DESDE ZARAGOZA A LA LUNA

domingo, 18 de enero de 2026

EXPOSICIONES : CHILLIDA : SOÑAR EL ESPACIO

Ya quedan pocos días : Del 14 de noviembre de 2025 al 01 de febrero de 2026
Martes a sábado, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h. Domingos y festivos, de 10 a 14.30 h. (24 y 31 diciembre, de 10 a 14 h. 25 de diciembre y 1 enero, cerrado).

viernes, 16 de enero de 2026

EXPOSICIONES : PEDRO AVELLANED en el SERRANO

NIGRUM, PEDRO AVELLANED hasta el 15 de marzo en el Museo Pablo Serrano

Personal exposición de un joven con muchas necesidades (Nacido en 1936). En ella se mezclan sus inquietudes, recuerdos, búsquedas, sentimientos ...etc.

A todo esto se une la técnica fotográfica,la experiencia, los relatos vividos, la escultura,el collage, el papel ...el miedo (Mira)

Exposicición para recrearse ... para vivir y disfrutar.

sábado, 3 de enero de 2026

EXPOSICIONES : ALEJANDRO MONGE en el SERRANO

Iniciamos el año con una exposición muy interesante : ALEJANDRO MONGE, hasta el 8 de marzo de 2026, nos propone una experiencia en el MUSEO PABLO SERRANO de Zaragoza (por fín el espacio del museo ha encontrado la obra adecuada al ámbito que construyó Perez Latorre).

Lejos quedan sus inicios en 2012, en la desaparecida Garía Carlos Gil Parra, llena de pinturas de retratos y paisajes.Al año siguiente expondría en la sala LUZÁN con Cristina Huarte. Posteriormente pasaría en 2016 a la galería Kafell. Aquí ya comienza a exponer pinturas mezcladas por esculturas. Cada momento expositivo implicaría una evolución hacia delante que se ha podido ver todos estos últimos años en ART MADRID (siempre eran las mejores propuestas).

En la feria de arte contemporáneo de Art Madrid se celebra en Cibeles a principios de marzo, acuden las mejores Galerías nacionales e internaciones dedicadas al arte contemporáneo. La galería 3 Punts ha elegido los mejores espacios para la obra de Alejandro.

Y volviendo a la que nos ocupa vemos que han pasado más de trece años y todo es búsqueda y consolidación (resinas, hormigón, metales). Presente y pasado se funden en esas figuras que parecen perdidas. Que nos miran en silencio. Que nos interrogan desde dentro. Que se funden con nuestros deseos. Figuras asentadas en la tierra. Heridas en la guerra, recompuestas como mecanos, alimentadas por el pan e iluminadas cuál estrellas de la imagen.

Los textos del IAACC pueden añadir más propuestas a su trabajo:

Esta exposición individual de Alejandro Monge, comisariada por Marisol Salanova y producida por el IAACC Pablo Serrano, Gobierno de Aragón, marca un punto significativo en su trayectoria, no solo por la magnitud del proyecto, también por la madurez alcanzada en un lenguaje escultórico que ya ha dejado una huella visible dentro del panorama español y se expande fuera. Así pues, adentrarse en la muestra es sumergirse en un universo que crece en ambición técnica y en hondura conceptual, una combinación que no suele aparecer con tanta intensidad en un mismo autor. El conjunto de piezas que articula este recorrido funciona como una suerte de estación intermedia en la que el artista calibra lo aprendido y lo impulsa hacia territorios más amplios, donde la experimentación deja de ser un gesto y se convierte en un método de conocimiento.

Monge ha desarrollado un proceso de trabajo que desafía constantemente la lógica de la escultura tradicional. No es únicamente un creador que domina los materiales contemporáneos, es alguien que los escucha, los fuerza y los interroga, como si la práctica artística consistiera en llevar la materia hasta el borde de su propia resistencia. Resinas, cementos, hormigones, pigmentos y metales se combinan bajo una metodología que roza lo obsesivo aunque no pierde el pulso sensible que caracteriza su producción. Cada obra es un problema que se formula desde cero, un acertijo que el propio autor inventa para resolverlo a través de una solución que busca ser tan eficaz como bella, tan rigurosa como emocional.

En esta exposición las figuras humanas tienen un protagonismo decisivo. Monge parte de la convicción de que el cuerpo es la herramienta más eficaz para hablar de nuestra condición y de nuestros enigmas contemporáneos. Sus personajes suelen reflejar una identidad difusa, con rasgos que evocan influencias asiáticas o perfiles andróginos. Suelen aparecer concentrados en su mundo interior. Poseen una presencia inquietante que mezcla una quietud casi clínica con una sensibilidad profunda.