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y +



miércoles, 25 de agosto de 2010

LECTURAS :"La fiesta del Oso" de Jordi Soler


Sorprende, atrapa hasta el final (como en aquellas lecturas infantiles que no podíamos abandonar) emociona, divierte, da una vuelta de tuerca a situaciones cotidianas, a la memoria, a la historias contadas y vividas. No es otra novela sobre la “Guerra Civil”–muy interesante para estudiosos del tema-, sobre nuestros antepasados, aunque lo sea.

Es una novela sobre la fantasía, el poder de la imaginación, ¿dónde esta la verdad?, sobre todo sobre la memoria y sus engaños y el título es de lo más apropiado “la fiesta del Oso”. Jamás pensé que la denominada “Fiesta del Oso” tuviera tanta enjundia.

Pasen y vean.

jueves, 19 de agosto de 2010

"INSOLENTE JUERGEN TELLER" X Abel H Pozuelo

Deseo



No me gustó la exposición, pero me ha encantado el artículo.


Insolente Juergen Teller

Artículo Abel H. Pozuelo
¿Quién es Juergen Teller (Erlangen, Alemania, 1964)? ¿Qué tipo de persona es, de qué clase será su alma? Al rato de pasear por su primera retrospectiva española es eso lo que nos preguntamos, no qué clase de artista es… El recorrido empieza con la serie Ed en Japón, fotografías delicadas y llenas de vida, en un color suave y quemado al mismo tiempo, de película de 35mm. sobreiluminada, de polaroid sin luz, de algo que se borra bajo el sol. La cámara mirando la nieve caer y el cielo y los árboles desde abajo, como desde el punto de vista de un niño asombrado. Y a menudo un niño (Ed, el hijo de Teller) durmiendo, comiendo y jugando. Ternura, armonía, morosidad del tiempo, calma. Pero las estampas retratadas están a menudo impregnadas de blancura estallada de flash y las fotografías van torcidas, encuadradas de forma torpe, desenfocadas.

Después, el desfile frena ante una sucesión de jóvenes detenidas en la entrada de una casa. Casi niñas, sin maquillar, sin posar, sin preciosos vestidos ni sex appeal pero auténticas aspirantes al deseo colectivo. Empieza a sonar la música de la modelo consensuada como tal, el viejo sonido de pianola de la modelo en el sentido dado por las Bellas Artes y los afilados destellos sonoros metálicos y breves de la Moda, del arquetipo intangible del cuché. Pero desde el principio suena estropeado, bajo el eco de toneladas de basura, roña, cal de pared, fosas, emergencias no escogidas. Y a las chicas de la puerta las espera un cazador emboscado: el lobo feroz, que es el mismo Juergen posando semi desnudo ante ¿su cámara?

Avanzamos y lo desconcertante nos conduce a través de casi sublimes naturalezas muertas tomadas en cualquier descampado, para llegar al Louvre en cuyas salas, congeladas, la modelo Raquel Zimmermann y la actriz Charlotte Rampling componen un conjunto casi espeluznante, desnudas e inmóviles como estatuas junto a Mona Lisa o la Venus de Milo. ¿Quién es Juergen Teller? ¿A qué juega? ¿Quién más había en esa lujosa habitación de hotel en que se desvanece junto a Charlotte Rampling, cuando él enseña sus partes pudendas, cuando ella lo abraza como a un niño? Zimmermann, las modelos, el fotógrafo de moda, lo banal y efímero, todo deviene en un instante capturado: aquél en que la belleza se sienta en las rodillas de Teller para ser azotada.

Muslos y antorrillas llama Teller a esta exposición y al catálogo editado: frágiles fronteras de la carne, fronteras del deseo. Juergen es un bárbaro invasor que no sabe de fronteras, que juega con el derroche de admiración que encuentra por igual en una esquina de La Habana que en la Historia de la pintura y de la fotografía (Eggleston, Cranach, Araki...). La cruda vida estilizada y la estilizada vida encrudecida. El objeto de deseo por consenso se sitúa en posición de subordinación y la frontera con lo vulgar, con la tendencia de la naturaleza a estar muerta, con la belleza de la carne en proceso de pudrirse, con el lujo manchado de mierda, con la inocencia en medio de la bacanal, con la lujuria atrofiada, palidece. Y aparece un lugar donde encontrar la belleza desprovista de vestimentas y emblemas.
...


Claro hay que haber visto "Portero de noche con Charlotte Rampling"

Exposiciones : JEAN DIEUZAIDE



Autor desconocido, escuela de pueblo soriano, 1943
Maestra con niños.








En el Palacio de Sástago exposición fotográfica "Por tierras de Aragón" de JEAN DIEUZAIDE.

Apropiada para adolescentes que creen vivir en el peor de los mundos, para que vean
donde habitaban sus padres y sus abuelos, y hace muchisssimos años. Pero con el tiempo todo esta cerca aunque parezca lejos.

JEAN DIEUZAIDE. Por tierras de Aragón


Jean Dieuzaide nació en 1921 y demostró muy pronto su pasión por la fotografía. Él la defiende arduamente en todas partes, de París a Toulouse.
El Palacio de Sástago presenta la obra completa dedicada por el francés a las tierras y gentes de Aragón, imágenes tomadas en su mayoría en los años cincuenta y que muestran una visión de Aragón romántica y preindustrial.

Del 28 de julio al 19 de septiembre de 2010

Palacio de Sástago
C/ Coso 44. 50003 Zaragoza
Martes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos de 11 a 14. Lunes cerrado

miércoles, 18 de agosto de 2010

CARLOS AGANZO

 
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(Mi casa esta cerrada)...

Poema de Carlos Aganzo :

LAS SEMILLAS.
Está la casa abierta.
Huele a sol la mañana.
Entra por cada poro
de mi ser aire limpio
de día recién cortado.

Anda la primavera, revoltosa,
enhebrándolo todo:
las flores en las piedras,
el aire en los colores,
mi mano en tu cintura,
mi boca con tu boca
bebiendo de este aire alborozado
de lozanas espigas ...

Está mi piel abierta.
Huele a amor la mañana.
Te busco en los rincones de la casa
para volar contigo
por este torbellino de semillas
que se enreda en el sol.

Y el aire se estremece.

© Carlos Aganzo
http://www.catedramdelibes.com/archivos/000007.html

lunes, 16 de agosto de 2010

VIAJES : EL SABINAR DE CALATAÑAZOR (SORIA)

Excursiones : El Sabinar de Calatañazor
 
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La dehesa de calatañazor permanece en mi memoria infantil desdibujada por el tiempo. Recuerdo una niña al borde del abismo, sobre un sendero blanco, árboles grises en los bordes , como soldados, detrás de los bueyes caminamos a su lento y pesado paso. El pozo verde es inmenso, donde se mece la hierba, fibras grandes y espesas como álamos al viento.
Se añade la imagen de una fuente de aguas claras, brotando entre losas, cangrejos corriendo de aquí para allá, disparándose hacia detrás.

En los años 60-70 se destrozaron todas las dehesas. Se convirtieró en zona de labor cada metro de tierra al hacer las concentraciones parcelarias. Las dehesas habían sido espacios naturales, mancomunados, llenos de agua, animales, juncos, flores, … etc. Se destrozaron los arroyos, los ríos y sus riberas. De paso se acabó con los huertos de los pueblos abandonados, al paso con las pocas zonas arboladas (ciruelos, castaños, etc). Había que aprovechar todo para los cereales, los árboles hacían sombra, no crecía el cereal y no servían para nada.

Esta dehesa, en parte se salvó, se convirtió en Espacio Natural y ahí están las sabinas milenarias, ese árbol de lento crecimiento, de retorcidas fibras que acoge en su seno a toda una familia de animales.

GIRASOLES AL SOL

 

 
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... todo cambia, en vez de rastrojos, los parámos castellanos se han llenado de
flores este mes de agosto, como si fuera otra primavera ...

domingo, 8 de agosto de 2010

miércoles, 4 de agosto de 2010

Viajes al pasado :"LAS ROSAS", Eça de Queirós

Viajes al pasado : “Las Rosas”, Eça de Queirós

Primorosa edición de Acantilado.
Para ver otros mundos, como se escribía en los periódicos de finales del siglo XIX

 

 

“En la fiesta llamada Rosalia, dedicada a Venus en las calendas de mayo, todas
Las cortesanas de roma, envueltas en velos amarillos, en devota y lasciva procesión,
El lento sonde las cítaras, iban a llevar a la Gran diosa, su patrona, las primeras rosas del año.
Era la proclamación sacramental de la primavera y el amor ….
 
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En otra de las hermosas fiestas rurales de Italia, las de Dea Dia, diosa de la labranza y de los campos, el colegio de los cofrades Arvales ofrecía en los altares panes cubiertos con rosas y, después de la oblación, cuando se dispersaban, gritando la palabra de buen
Agüero, “Feliciter!Feliciter!, iban arrojando por las calles y sobre el pueblo, a manos llenas, las rosas que el contacto con el altar había vuelto sagradas.
En mayo todos los lares domésticos se adornaban con rosas ….”

Que ha pervivido en España hasta nuestros días, ahora olvidada ….
Uno de mis escritores favoritos, sobre todos por "los Maias"

domingo, 1 de agosto de 2010

+ FLORES DE MONTE



Las digitales acompañan a los iris por las praderas

miércoles, 21 de julio de 2010

+ GATITOS



esta pobre si que no puede caminar, no puede ni abrir los ojos


Como no puedo caminar, me dedico a los gatos y las flores. La cantidad de cosas que nos pueden pasar con los músculos, las rodillas, los huesos ...

BICHOS

martes, 20 de julio de 2010

VIAJES : ANSÓ


Anso (ver fotos)



Siempre que vuelvo a esa localidad, no sé muy bien donde vuelvo,
si vuelvo a mi memoria, a mi pasado,
ó al reconstruido en mi retina con las fotos antiguas.
La localidad de ansó es una de las menos deterioradas del pirineo aragonés,
A pesar de que no ha contado con ningún tipo de protección patrimonial
hasta hace poco tiempo. (Es más importante lo que hacen los seres humanos
por sí mismo, que lo que hacen como escaqueo de las leyes obligatorias).
-Salvo la penosa moda de sacar la piedra en las fachadas: como es el caso de la mejor muestra de arquitectura tradicional en su calle mayor, la destrucción de las chimeneas y alguna desafortunada nueva construcción-

Su visita, inevitablemente, te devuelve al pasado, en mi caso al mío.
La primera vez que salí de mi casa, sin padres, con una amiga
fue para visitar Ansó, todavía no “hacíamos dedo”, apenas dieciséis años,
pero ya trabajábamos. Se salía en autobús desde Zaragoza al medio día y se llegaba de noche.
Se tardaba todo el día.
Quedamos admiradas, sorprendidas por la estupenda arquitectura de viviendas
de tres plantas. Ordenadas mediante tres calles en paralelo que bajan hacia el barrio bajo, espacio donde se arremolinan en torno a la Iglesia Parroquial. Las casas están separadas por un callejón para evitar los incendios (amargo rescoldo que no ha olvidado la población: en 1644 se quemó la mitad del pueblo y que se puede apreciar en el color de las paredes de las casas que rodean la iglesia). La entrada al pueblo permanece inalterable en el tiempo.

Dormimos en el hotel de la plaza mayor, paseamos por sus calles.
Vuelta y vuelta, donde huele a leña quemada. Ahí estaban las plazas, las fuentes, las balconadas de madera, puertas doveladas, pequeñas ventanas para huir del frío invierno. Todas las casas apiñadas, formando un castillo medieval, con sus huertos en la entrada que permite la llegada de la luz y el sol a las fachadas principales.
Esta es una de las localidades más alejadas y si se va por la carretera antigua de
la foz de biniés todavía se percibe la lejanía. Siempre trataron de ser autosuficientes.
Son orgullosos y altivos, acostumbrados a la vida dura del monte, se saben diferentes, como los dueños del castillo que han cuidado durante generaciones.

En ese momento todavía un par de personas mayores vestía el traje de ansotano,
Sentados en los poyetes, orgullosos de su traje se dejaban observar con insolencia.
Ansó estaba conectado con navarra por el valle de Zuriza y con Francia por los largos caminos de los puertos. Aquí se dirigían las jóvenes y solteras a trabajar en las “alpargatas” para sacar la casa adelante, “las llamadas golondrinas”. Ahora se recuerda con actividades conmemorativas. Y pocas jovencitas de hoy resistirían el ir y venir, sin calzado, sin abrigo, a través de las boiras que pueden perder al más pintado.
Desde entonces no he dejado de ir y un libro “El valle de Ansó en los años cuarenta” de Alfonso Foradada, me ha hecho recordar tantas cosas, tanto ir y venir, con mis amigos, mis padres, mis primos, … con todo el mundo, … volveré.
(... emi: siempre podremos volver ...)

viernes, 16 de julio de 2010

VIAJES : LESCUM ( FRANCIA)


Lescum

Es un pequeño valle, detrás del valle de Oza, detrás del puerto del palo, más abajo, más allá, hacia Francia, es una localidad grande, que vive del turismo y de la ganadería. De casitas superpuestas, en calles que bajan y suben sinuosas, con portalones de piedra trabajada que hablan de buenas épocas, allá por los siglos XVII Y XVIII, cuando se explotaba la madera para los mástiles (“chemin de la mature”, que todos traducimos como madera quiere decir mástil). Todos tienen sus flores y su jardín, la mayoría huerto. Todos los espacios han sido construidos con sencillez,
sin estridencias, propiamente afrancesada.
Aquí los quesos son estupendos y hoy he recordado a Lescum porque mi valle esta tan verde como el valle de Lescum. Allí hay una gran variedad de verdes:
verde limón, verde doncella, verde verde, verde paja, verde musgo, verde que te quiero verde.
Desde aquí parten pequeños caminos asfaltados por donde solo puede caminar un coche, como serpientes enlazadas que te llevan a senderos asfaltados de verde, bajo hayas milenarias. Da igual el camino que elijas, todos tienen flores, riachuelos, caballos, buitres, alimoches, burros, vaqueras jóvenes y rubias, orgullosas de sus proezas. Más excursionistas amables y todos los senderos acaban en valles pequeños, verdes, llenos de flores. Al fondo, más allá altas montañas de pizarra, agujas que cierran el horizonte, como murallas de castillos, a veces torres como las de ansabere. El cauce de los ríos cortan el valle, al atardecer el ruido de las esquirlas llena el silencio. Nos traen la paz y la felicidad mientras cae la boira, como un manto sobre nuestros hombros cansados.

miércoles, 14 de julio de 2010

EL LECTOR de B. SHLINK




Libros de viaje: EL LECTOR de B. SCHLINK

“Durante mucho tiempo pensé que era una historia triste. No es que ahora piense que es alegre.Pero sí pienso que es verdadera y que por eso la cuestión de si es triste o alegre carece de importancia …”
Epílogo de “EL LECTOR”,

A mi ha hecho llorar, y pensar bastante.
Sobre todo sobre el pasado y la historia,
sobre el tiempo y su elasticidad.







Y quién puede responder a la pregunta:
¿Qué habría hecho usted en mi lugar?

lunes, 12 de julio de 2010

Lilium martagon



¡por fin¡
hemos llegado un poco tarde, pero hemos encontrado
varias matas de azucenas silvestres,
el olor me descerebra cuando me acerco para hacer las fotos.
Siempre me salen mal¡¡¡¡
Los fríos de mayo han matado muchas flores

VACACIONES




Estamos a la sombra,
como el gato de la foto.

SIEMPREVIVAS




Siemprevivas,
estan sobre las rocas, magníficas
florecidas como nunca.

Antiguamente se colocaban sobre
las tumbas de los muertos,
en los cementerios,
al lado de las azucenas
que también ahora están florecidas

Hay personas que viven para siempre,
estoy segura de que Juana es una de ellas,
seguirá teniendo tan joven su voz,
tan viva su sonrisa.

miércoles, 7 de julio de 2010

+ EXPOSICIONES : MADRID ME MATA


- GHIRLANDAIO y el renacimiento en Florencia. Hasta el 10 de octubre. en el Museo Thyssen.

Magnífico el retrato "mujer joven" de mi querido Museo Calouste Gulbenkian, además de la joven Tornabuoni que ha generado la exposición. Muy interesante la última sala donde se describe el proceso técnico de los materiales que se utilizaban durante el quattrocento italiano. Esto si que es arte refinado.

- otra exquisitez : "Los amores de Mercurio y Herse". Se da cita en el Museo del Prado, hasta el 26 de septiembre. Una tapicería rica de Willem de Pannemaker. Uno de los más preciosos ejemplos de encargo de arte renacentista en nuestro país.

- sigue FOTO 10 :

MI PREFERIDA : ADRIANA LESTIDO "Amores difíciles" CASA AMERICA, (+ Cafe barato, buena comida, estupenda terraza).

CURIOSO : ENCUBRIMIENTOS, en la sede del Instituto Cervantes, hasta 12 de septiembre.

EL COLMO : JURGEN TELLER, en la sala de Exposiciones Alcalá, 31 (atención especial merecen las fotos del museo del Louvre -estarán permitidos esos fogonazos o son ficticios- el ruido de las copias, el tamaño máximo permitido, etc. etc. etc.,
ejemplo de una época)

INTERESANTE PARA LOS JOVENES : LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY -Sobre todo las películas de Marsella y Berlin -nos creemos pobres¡¡¡¡¡--, Helen Levitt y

no he podido ver a Isabel Muñoz ¡¡¡¡.

martes, 6 de julio de 2010

EXPOSICIONES : TURNER Y LOS MAESTROS

Hasta el 19 de septiembre estará en el Museo del Prado la exposición "Turner y los Maestros".

 
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El enunciado nos define la exposición "los maestros" y resultan muy interesantes las equivalencias que se exponen en el Museo del Prado.

Turner, para las manuales de Arte ha sido siempre un adelantado de su época, magníficas son sus acuarelas. Fue un pintor éxitoso en su época, obsesionado por sobrepasar a Claude Lorrain (lego sus cuadros a Inglaterra con la condición de permanecer colgado junto a sus obras).

Siempre había admirado las copias de los manuales, pero cuando por fin tuve la ocasión de ver en directo sus obras, me defraudaron un poco. Siempre se establecía la dualidad de Turner y Constable al hablar de los predecesores del impresionismo,
cuando en realidad tienen que ver tan poco técnicamente (que los hace tan dispares)
y creo que realmente tampoco se puede hablar de Turner como "precedente". Sí que rompe con la tradicción anterior. Y sus obras, por lo espectaculares, grandiosas y refulgentes pueden considerarse de "impresionantes". Sus pinturas ofrecen una idea emocionante y romántica de la naturaleza, llena de sentimiento y emoción. Al contrario, Constable por su intento de acercarse a la naturaleza, con bocetos tomados del natural, se acerca más a los maestros franceses de la escuela de Barbizon.
Y vista esta exposición me reafirmo en mi opinión (sin que esto suponga ningún menosprecio). Turner no es un gran maestro del dibujo, ni de la composición, pero sí del "color", con los empastados de luces artificiales construye los elementos de sus cuadros. Su inquietud y su perseverancia le van a llevar a la modernidad. No pudo superar a sus maestros, pero su necesidad de pintar, de interpretar, esa búsqueda es la que nos ha legado sus magníficas acuarelas.

Por último, se establece la aspiración con Rembrandt, a través de "Muchacha en la ventana"(Museo Dulwich de Londres), poco tiene que ver "Jessica" de Turner con esta pintura. Yo agradezco el traslado y sólo por su disfrute (el placer de los que se acercaban era notorio), el mejor cuadro la exposición, sin lugar a dudas. Pero sí que
tiene parangón con las últimas obras de Rembrandt, por el tratamiento del fondo. Como imagen, se acerca más a "Niña en un marco" ó la recién atribuida : "Joven muchacha en la ventana", anteriormente de S. Van Hoogstraten. En fín una exposición interesante. A veces, se esmeran mucho, esta es una de ellas.